Category Archives: 影评

  我对他的断言是，第一这肯定还有无休止的第二部，第二虽然这部电影还没有在大陆上映但是他的票房肯定不错。     依照近几年来各路同胞们对好莱坞大片的喜好，这部电影肯定饱受大陆同胞们的喜爱。   本来就是耳熟能详的人物，加上裘德洛这样精致的美男子，怎能不惹人爱呢？电影里打斗的场景，包括制作的风格，都非常好莱坞。   看了之后我很失望，觉得福尔摩斯不应该是这样啊，他就应该像一个圣人一样的温文尔雅，大不会这么野蛮。华生医生应该永远站在福尔摩斯这边，做他最好的助手与朋友。福尔摩斯已经成了一个代表睿智、正义的符号，尽管这个人物根本就是虚构的，但因为他所居住的贝克街是那么熟悉而又触手可及的，他每天阅读的泰晤士报，都是那么真实。而这部电影的开头片段，还有包括其中很多环节让我觉得很灵异。导演倒是很多借鉴了电影《达芬奇的密码》，其中福尔摩斯那种可以身临其境的分析这倒是拍得不错。《福尔摩斯探案全集》是我这有生以来读的第一部小说，忘记买的哪个版本的了，但是有三本分册，总页超过1000，而对于五年级的我真的是huge work。然而我看完了，而且真的是被摩尔莫斯的魅力所吸引了，他成了我第一个喜欢的小说形象。这部电影的情景根本不relate任何柯南道尔所写的故事，完全是导演自己想拍这种好莱坞式的动作片而找了福尔摩斯这个掩护。想想就不对，福尔摩斯这么一个绅士怎么可能打黑拳？如果说他把主角换个名字也许我觉得这片子还不错，因为那个时代和背景还有导演所用的拍摄手法都是很吸引人的，只可惜他用了广大福尔摩斯迷的大偶像，而且完全颠覆了大众的期望。   裘德洛，是我非常喜欢的演员，因为有精致到极致的外表，让我不得不给他多多加分。我非常喜欢他的电影《Alfie》，也觉得那是最适合他的角色，而华生，这么一个冷静的人，和他不对胃口。就像我始终喜欢金城武，但却不喜欢他诠释的诸葛亮。  

    因为《Dorian Gray》更认识了Oscar Wilde这位爱尔兰的剧作家，于是看了有关他的电影Wilde。王尔德是一位很有才华的作家，只因王尔德本人是位同性恋，而在当时的英国法律作为同性恋或者做有傷風化的事的人就会受到法律的制裁。而这部电影也很不一样，它将王尔德的同性恋经历搬上屏幕，并详尽地剖析了王尔德奇异恋情的思想历程，同时也展示了王尔德传奇的一生。王尔德身边有太多他的宠幸，而他真正爱的也就只有Bosie，而Bosie真的是一个任性的小男生，他的桀骜不驯让Wilde找到了理想的化身，终日沉溺其中，不能自拔。因为王尔德本身对社会充满了嘲讽和叛逆，而Bosie的青春，美貌，教养，以及最重要的叛逆与骄傲让他着迷。为Bosie花钱，为他身败名裂，为他坐牢，，如果说我只看到影片的最基本层面，那么我说Wilde是因为他的恋人。可是王尔德的悲剧不单单只是他性格上的不足，更是他选择了Bosie这样一个廉价的恋人，浅薄自负，冷酷无情，又充满虚荣。在王尔德的周围，并不缺少脉脉温情。忠实温柔的妻子，可爱的孩子，一心维护他的Robin，都为他的生活，增添了常人渴望的温馨。这些亲情注定会让王尔德感动，却不会让他留恋，因为它们都是社会常规的一部分，而王尔德是要反常规的。在影片的结尾，王尔德家破人亡，孤身流落在巴黎的廉价旅馆里。他写道：人生有两种悲剧，一种是得不到你想要的东西，一种是得到。那么王尔德的悲剧便是得到。这部影片里面的Jude Law那是正值青春年少，97年的影片，那个时候的他真的很好看，和现代电影里的他不一样。 

  别人说，我十九岁生日的愿望一定是西黄这次签证过。虽然already got my visa to USA，但其实我什么愿望都没许。   我真是傻人有傻福，别人都巴望着officer的白条，而我竟然拿着了还不知道那是什么。反正这次签证我也出了不少麻烦，先是没听清officer在叫我的名字，后来拿到白条了之后又到处问那是干什么的，后来还一直想我的I-20表和offer都没还给我。结果都是虚惊！   前天是汶川地震一周年祭，那种内心的冲动又再一次回到我的心上，其实灾区的人们一直都需要外界的关心。   上个星期六看了陆川的《南京！南京！》，看完之后我有一些失望，因为电影给我的震撼并没有那么强烈。但是这部电影并不是以那种老套的手法来表现当时日军的那种凶残的，而是以其中日军的心理阴影来刻画人物的。反正电影的主角，我觉得应该是日军角川，他本来就很单纯，第一次一枪在难民区杀死那几个妇女的时候在他心上就留下了阴影，其实他不想那样，他也不愿意，他也跪下来说“对不起”。第一次在小百合那里时，他竟然笨拙地不知如何戴condom，原来他是virgin。之后还傻傻地说将来要娶她，可是后她死了。他每次去时还会给她带一些吃的，他也不只是当她是军中的慰安妇。后来当日军首脑把姜老师抓起来时（可能是抓去当慰安妇），姜老师走过对角川说“shoot me”，有意思痛苦在他心中掠过，后来他还是扣动了扳机。电影的结尾，他放了小豆子和另一名士兵，自杀了，剧终了。   也许，长期沉溺在一种杀戮中对单纯的人是一种不可摆脱的噩梦。总之电影真的很好的反射了人们不应该发动战争的主题。故事中的拉贝先生是德国西门子洋行驻中国的商人，也是南京难民区的主席，他还有一些来自丹麦、英国、美国、法国的亦或是商人亦或是医生一直都在为当时的南京难民做些什么。那些人都很伟大，无偿的帮助苦难中的人们。其实当时那些国际友人都是伟大的，只是因为自己最近在读《拉贝日记》所以对这位德国人了解多一些。   PS，敖翔少爷都过了签证，没有谁过不了今年的签证了！

      其实是前段时间做motion picture system的project，李安的《色戒》才又进入我的大脑里。之前上映的时候我是怎么也记得在电驴上下载过，也不知怎么的东弄西弄的反正不见了。好不容易又下到个未删减版的，当时一看有两个小时四十分钟左右就晕了。因为我的好动实在不允许我在一晚上看完，特别还是在school night。看了半个小时的时候我就觉得自己很是喜欢电影的基调，果然当天晚上就看完了。   和李安导演的其它作品一样，电影《色戒》拍得稳重、细腻，注重人物刻画。欣赏李安的电影经常让人感觉像欣赏经典的油画作品：色彩饱满，细节传神，每一笔都一丝不苟。   影片开头沿用了小说开头的打麻将场景，这场戏几乎让陈冲抢尽风头，汤唯的表演显得拘谨而僵硬，让人怀疑她是否能够撑起这部影片。让我恍恍惚惚的猜测到底哪一个是因此而出名的汤唯，因为我的确很俗俗土土的，对明星反应很迟钝。   直到汤唯和梁朝伟开始调情，电影才逐渐变得有意思。汤唯的表演也忽然好了很多，几个给梁朝伟递过去的眼神儿颇有味道。但那些把《色，戒》当一部黄片来欣赏的观众要苦等大约一个半小时才能看到两个人动真格的。只是我的确对sexual images不感兴趣，因为觉得很恶心。所以电影里面当他们两个在床上交织的时候我基本上都是全部拉过，对于其他人还专程为了看未删减版的大费周章，我还是比较适应国内电影院上映的版本。 其实电影的结尾我并不是很喜欢，相信张爱玲在小说中用简练的笔墨描绘了女主人公的心理突变，读起来文字充满张力。而电影则没有表现好女主人公当时的心理，烘托、渲染不够，不但没有营造出这个充满戏剧性的高潮，一个亮闪闪的大钻戒反倒破坏了故事中需要表现的感情成分。 李安导演在电影《色，戒》启用了新人汤唯饰演女主角，我猜想其原因可能是因为汤唯的长相接近那些三十年代上海招贴画上的旗袍女郎。的确，汤唯在很多镜头里确实给人旧时代上海滩女子的感觉，而且颇似照片里的张爱玲。不过可能还是有点过于青涩吧，有时候表演得并不是太好。相对，陈冲和梁朝伟就表现得非常老练。 一部《色戒》又让我重新认识李安，是部好电影，或许这样的评价有点肤浅。因为离完美之作还是有一定距离，因为我觉得结尾不是很有力，完全扼杀了观众的所有想象。

   我想这不是倒春寒吧，因为实在是太冷了！      其实是因为在做一个controversial project才发现这个的，原来我们所谓的“三级片”是有来由的。中国大陆一直没有实行电影分级制度，虽然已经多次有人提出应该建立这样一套机制，但是直到现在仍然没有动静。中国对电影的审查，实际上则是通过对电影中某些镜头的删减，以达到“让所有年龄的观众都可以观赏”的目的。而在香港，电影分成四级： I级 适合所有年龄 II级 儿童不宜 IIA级 不适合儿童，建议有家长指导 IIB级 不适合青少年和儿童，强烈建议家长给予指导 III级 限18岁及以上人士 其中IIA、IIB级是劝告性质，儿童和青少年仍可入场观看；III级电影则严格执行年龄限制。坊间所谓的四级片即是拥有连III级也不能有的镜头的电影，如性器官大特写。   而我们却将包含色情的电影统统叫做三级片。而在美国1968年以前，美国电影协会未制定分级制度，后来在导演和制作单位呼吁更大的艺术创作自由的压力下，电影分级制度于1968年11月1日出台。 美国电影协会（MPAA）制定的非官方的影视作品分级制度如下： G级（GENERAL AUDIENCES All ages admitted）：大众级，所有年龄均可观看。该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； PG级（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children）：普通辅导级，一些内容可能不适合儿童观看，有些镜头可能产生不适感，建议在父母的陪伴下观看。该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； PG-13级（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material … 繼續閱讀 →

　  这部电影拍摄于1987年，时隔21年，觉得西方人的technology真的很先进，现在看起来画面质量也很好。        溥仪的一生在电影中娓娓道来。他从三岁起登基，年幼的眼光中只有大臣身上的一只蝈蝈，江山在他心中只是一个不明所以的名词。长大了，他以为可以变革，却被太监一把烧了朝廷账本。他以为是大清江山的主人，却做了日本人的傀儡。　　解放后，他坐上了从俄国回来的火车，身边是押送监视他的解放军。他猜测自己难逃一死，便躲在狭小的卫生间里，割脉自杀。然而他没有死在火车上，命运的嘲笑还在等着他。文革的风风雨雨，在他身上留下了斑斑伤痕。        本片气势宏大、色彩浓郁、场面壮观，是一部技巧精湛的史诗巨片，华丽的视觉景观，富于变化的空间场景调度，细微之处见精要,略略几笔,胜于滥情，如开篇火车站的巨幅宣传画和片尾街头流动的领袖头像形成了很好的呼应,默然揭示了政党的统治力量和专制色彩。       作为一个西方人眼里的中国皇帝，导演用独特的视角创造出这部反映个人独特观点的传记电影，与安东尼奥的《中国》类似，以客观的角度，更关注溥仪这个人一生的命运和转变而不是历史事实，对腐朽的事物进行冷静客观手术刀般细致入微的解剖，将溥仪作为是在铁定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，只有在导演笔下,成分复杂面目模糊的溥仪才变成了一个人，一个真实的人，由幼儿到少年的故事，让我们一点点地和他有了心灵的接触，让主人公具有某种悲剧性，命运之神的玩物，历史的牺牲品。          当然除了影片的立意之外，它也是一部用光非常经典的影片，有三个重要的颜色：紅色、黃色和綠色。整个故事末尾与悲剧有关，而影片前部分影调却是定位于橙色，然而暖暖的夕阳色，有种结束的悲剧色彩在里面。故事用了很多具体物体来表达末世的概念：长长的土色城墙，出现多次的红色大门，以及出现很多的夕阳场景。主人公在紫禁城中度过的那段就用最大的暖色，对于他来说，既是某种保护壳，也是某种监狱。溥仪的一生是在关门开门中过来的，最初幼儿时期被带到紫禁城，那红色的大门轰然打开，冲进来的一骑骑兵改变了他的生命轨迹，他被带出那扇门，关进另外一个世界，这一关就是16年。“open the door！”溥仪在不停地叫着 (看中国人演的电影却是说的英语，感觉点别扭)，open在那里似乎延长了打开这个涵义，让人觉得那几声open有种撕裂的感觉。长大了，他把自己心爱的老鼠摔死在关得紧紧的城门上，其实他摔死的是自己，关了16年的皇帝，他让自己的心从身体飞了出去。导演不只一次的拍那些残破的红墙，用长镜头拉伸高得怕人紫禁城，两边的城墙，在镜头里以汇聚线条的形式伸向另一空间的远方，甚至可以骑马，骑车，跑动，骑车，爬墙，溥仪穿过的都是那条长长的土色巷子，一条被规定好了的路，他在行走和跑动，只能沿着这里行动没有一点点自己的想法。溥仪被定格在这样的背景下，他没有选择，他也走不出去，不管他怎么聪明，作怎样的抗争。而且在紫禁城，溥仪从未获得过阳光的直照，他总是处在阴影中。在这段生活中，他在思想上始终同外界隔绝的。         随着故事的深入，我们就发现了新的颜色，新的色调。当他从老师那儿学到的东西愈多，我们就愈来愈多地感到阳光照着他了。光与影的博斗也就逐渐展开了，就像意识和无意识在你身上展开了搏斗一样。在满洲国那部分故事中，当他被日本人充当傀儡皇帝，而他自己也梦想着重返自己的帝国时，阴影几乎又笼罩了整个画面，就像又回到了他童年时代一样，后来，在监狱中，他回想自己的一生。愈是他懂得许多事情时，光和影也愈来愈趋向平衡。         另外不得不提的是影片的音乐，有着别具一格的特色，配乐独具匠心，衬托着历史的厚重之感，小提琴与古筝等多种乐器的配合，使音乐倾泻而来，袅袅余音挥之不去，丝丝的忧伤沉积在深处，让人沉醉于其中。特别是影片最后固定镜头在龙椅上之后，音乐响起，眼泪流淌在心底。         而且我看完之后，有种很震撼的感觉，毕竟这是唯一一部在故宫博物馆拍摄的电影，只此一部，up till now and will be the only one forever。那个时侯中国是为了让世界了解自己，而现在中国也会说“不”。而且看完了，也看到了溥仪心中那种对真正权势的渴望，也介于对正常生活或者皇族的茫然。他永远强调自己是伟大的爱新觉罗氏，然而在那些western面前他却只是Henry，而他的“皇后”也只是Elizabeth。也许一切都错在他太早继位，并且也不是“西太后”的亲子。让Johnston最不可以理解的是，溥仪的亲生母亲死了溥仪也不许出宫看看她，只能说这个“儿皇帝”真的是永远都没有touch the real power of authority。  

  其实刚好是一个星期，也就是上个周六晚上和妈妈一起看的。而且这部片子我是期待已久的了，当时在看Sex and the City时就看到了这部片子的preview。等了好久，十一月的我在中国终于看了这部片子。   其实片子一般，因为很少有western movies让我感触很深。毕竟中文对于我来说更熟悉，中国导演所表达的我更能理解。不过mamma mia真的是一部family movie，太适合一家人坐在TV前，一起边笑边跟着电影欢快的rthym欣赏。   看着三个老女人出奇地青春演绎，一大班充撑场面的群众，风趣幽默的动作舞步，以及大家耳熟能详的歌曲，组合起来让观众快快乐乐的看完电影。当然剧本本身不止热闹，母亲对女自出嫁的不舍之情也让人感动，女儿最后明白了“谁是父亲也不重要，只要有母亲引领进场已经足够”如果这也算是一个道理，可是终究剧情不是重点，所以也没什么新鲜感。  我明显不是歌剧片的fan，看的类似的电影也不多，但我想这类型的电影容易做得不好的地方通常是“歌曲和说故事分开了”明明在讲对白突然就唱起歌来，这样突兀之余也令人觉得此举是“为唱歌而唱歌”！这一点其实可以做得更好，把两者融合得更自然。不管别人怎么说Pierce Brosnan，我觉得他还是那么绅士，而Maryl Streep真的是演什么像什么，和the Evil wears Parda里的高贵表现真是一样精彩。   被来就是改自歌剧，自然电影原生大碟也非常推荐，都是非常熟悉的歌，即使Pierce Brosnan的our last summer被诠释得并不怎么样，但歌曲本身却非常好听。

上个星期四，从希尔顿拖着疲惫的身影回到了学校，室友小吴梦推荐我了一部电影《天那边》。其实也是因为电影本身包含了我的一个梦想，想到边远山区去支教，即使不行也要做一个像Standford一样的人，赚一大笔钱然后捐钱给教育事业。 其实电影刚刚开始的时候我就知道一定预示着什么，最后的结局是在我的眼泪中落幕的。电影的主角都是年轻演员，道是这样我并不觉得他们演技不是因为不是有名的大腕而不好。电影本身的感染让我并不想去问到底谁是导演。 前段时间《凤凰周刊》上才登过一版有关“支教”的随记，其中很明确地指出，大学生支教偏远山区并不是个太现实的volunteer job。这些大学生大都不会满意那只有一千多的工资，有甚者干脆做起了这个慈善事业的事业来——开辟一条游览这些学校的旅游线路。  影片围绕一个农村支教的话题展开。刚刚大学毕业的许晓萌和男友江可可一起来到湖南边远山区“水咕噜乡水咕噜村水咕噜小学”做3个月的支教老师，年轻有报复要实现自己人生理想当一名合格的人民教师促使这个在家娇生惯养的独生女，从家里偷偷跑出来毅然报名到山区做一名志愿者；江可可，是个有多年海外生活学习，没有完成大学课程的都市时尚男生，他来到这里，主要是为了见证自己对女友的爱情忠贞不移，不顾哥们儿们的再三盘问和要挟，不顾将要面对的任何艰难险阻。 这样，三个月的时间，2个不同目的的都市时尚男女将要变为山村里的2名老师… 电影中，表演最突出的是一个山村老师“破罗”，他不仅是老师，还是校长，还是学校大厨、保姆等等，一个从5、6岁到16、17岁各各年龄段混合的班级里，共有18个学生。他每天要从小学教到高中，从拼音的a,b,c教到英文的a,b,c，只有初中文化水平的“全能老师”全心的爱着这些孩子，不愿意让他们受一点委屈，也为拥有这些孩子们而自豪和骄傲。但是，他毕竟只有山村里的初中水平，没有标准普通话教学没有科学严谨的教学方法，没有科学的教学理念…… 搞笑的场面基本上是三分钟一个，一直持续到影片结束。这样的剪辑不仅丝毫没有让观众感到主题突兀不现实，反而让我觉得很贴近我们的生活，非常真实。都市文明与山村文化的碰撞，普通话与方言的碰撞，山村要接受新鲜的都市时尚不难，但城市人要在山村里找到自我却不容易…… 故事这样展开，让你我领悟到，人与人没有大不同，而是环境造就了不同的你我。而单纯的山村需要先进的教育理念，更需要可以奉献自己青春年华有现代热血青年。最后，江可可离开了“水咕噜村”，离开他无法找到自我的地方，离开了没有梦想的地方；破罗老师为了修建破旧的校舍去山上背黄泥而遭遇泥石流，不幸离开了爱他的18个学生；许晓萌，再一次回到水咕噜村水咕噜小学，在天那边，用自己的一生去实现人生理想……